El Dolmen de Dalí

El llamado Dolmen de Dalí se encuentra en el extremo oriental de la Avenida de Felipe II, en su intersección con la Calle de Antonia Mercé, junto al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.



Fue inaugurado en julio de 1986, a partir de una iniciativa del alcalde Enrique Tierno Galván (1918-86), quien, tras mantener una conversación con Salvador Dalí (1904-89), hizo posible que Madrid sea el único lugar del mundo que tenga un monumento urbano concebido directamente por el pintor.

El diseño daliniano gira sobre Isaac Newton (1643-1727), al que se representa por medio de una estatua de casi tres metros y medio de altura, que descansa sobre un cubo de granito negro. En las caras verticales del pedestal aparecen grabadas, de manera unitaria, las letras que conforman el nombre de Gala (1894-1982), quien fuera compañera y musa del artista.

Se trata de una réplica de una obra existente en el Museo de Figueras, que, a su vez, está sacada del cuadro Fosfeno de Laporte, que Salvador Dalí hizo en el año 1932 como homenaje a otro científico, Gianbattista della Porta (1535-1615).



La escultura está hecha en bronce y consiste en un humanoide, que, en clave surrealista, sostiene un péndulo esférico, en clara alusión a las leyes gravitatorias descubiertas por Newton. En su tronco se abre una cavidad, donde hay colocada otra otra bola, que, como si fuera un corazón, parece hacer referencia a la conexión del hombre con las fuerzas físicas.



A sus espaldas, se eleva un dolmen de catorce metros de alto, que Dalí ideó en forma de trípode, con los soportes convergiendo hacia la parte superior, simbolizando los primeros intentos de la humanidad para desafiar la gravedad.

Esta configuración fue cambiada durante los trabajos de ejecución, desarrollados por el arquitecto Alfonso Güemes y el ingeniero Jesús Jiménez Cañas, adoptándose una disposición vertical de las tres patas.



Además del dolmen y de la escultura, Dalí diseñó un tercer elemento, actualmente desaparecido, consistente en un pavimento radial que, partiendo del dolmen, se extendía a modo de estrella por todo el suelo del recinto circundante, conformándose un espacio conocido como Plaza de Dalí.

En 2005 el Ayuntamiento de Madrid promovió la reforma de la Avenida de Felipe II. El proyecto, firmado por el arquitecto Francisco Mangado Beloqui, contemplaba desplazar el monumento de sitio y separar el dolmen de la escultura.

El plan provocó un fuerte revuelo social y dio lugar a un movimiento asociativo muy activo, que evitó que esto se llevara a cabo, aunque no logró impedir que la pavimentación original fuera destruida y sustituida por otra menos marcada.

'Peregrinación a la fuente de San Isidro', de Goya

La romería de San Isidro siempre fue un tema recurrente en la obra de Francisco de Goya. Encontramos alusiones a esta tradición en su época de pintor de cartones y en sus célebres pinturas negras, consideradas como el primer gran embrión del arte moderno.



Nos centramos en estas últimas creaciones y, más en concreto, en la Peregrinación a la fuente de San Isidro, uno de los catorce murales que el artista pintó sobre las paredes de la Quinta del Sordo, su última residencia en España, donde hace una revisión dramática de la festividad del 15 de mayo.

Esta vivienda se encontraba en la orilla derecha del río Manzanares, junto al Puente de Segovia, en el antiguo término municipal de Carabanchel. Goya la compró en 1819 y ahí estuvo viviendo hasta 1824, cuando partió hacia el exilio, rumbo a Burdeos.

Es probable que el artista comenzara las pinturas negras en 1820, un año después de una grave enfermedad que le tuvo al borde de la muerte y que, tal vez, se encuentre en el origen de esta tétrica serie pictórica, tan alejada de la luz y vitalidad de sus primeras etapas costumbristas.


La Quinta del Sordo, hacia 1900. Fuente: 'Blanco y negro'.

Si bien hay constancia de ellas desde 1828, año en el que fueron catalogadas por primera vez por Antonio de Brugada, puede decirse que las pinturas negras salieron a la luz pública en 1874, cuando Émile D'Erlanger se fijó en ellas para venderlas en la Exposición Universal de París de 1878.

Con tal fin, D'Erlanger contrató al pintor y restaurador Salvador Martínez Cubells. El proceso de extraer las pinturas desde el revoco donde fueron plasmadas, para trasladarlas a lienzo, fue tan lento como laborioso y, desde luego, no fue inocuo, ya que provocó importantes pérdidas de materia pictórica.

Afortunadamente, nadie compró los cuadros, que finalmente fueron donados al Museo del Prado, donde se exponen desde 1881. La serie de catorce obras se encuentra completa en la pinacoteca madrileña, si bien algunas teorías apuntan a que existe una decimoquinta pintura negra, en una colección privada de Nueva York.

Pero volviendo a la Peregrinación a la fuente de San Isidro, no está del todo claro que sea realmente una representación de la romería madrileña, ya que Goya no puso título a ninguna de las obras que realizó en la Quinta del Sordo.



El ya citado Antonio de Brugada consideró que el cuadro reflejaba una procesión del Santo Oficio, basándose en el personaje de la esquina inferior derecha, vestido con los hábitos de la Inquisición. De ahí que también sea conocido como El Santo Oficio o como Procesión del Santo Oficio.

La obra es un buen exponente de las constantes que definen a las pinturas negras. Su composición desequilibrada, con una piña de figuras agolpada en uno de los ángulos, mientras en el extremo opuesto se abre el vacío, es un rasgo que aparece en otros cuadros de la serie.

Otro elemento común es la gama cromática utilizada, con los grises, negros y ocres como colores dominantes, que crean una atmósfera tenebrosa y terrible, sólo rota por el claro que se ve al fondo y al que la multitud se encamina buscando una salida, que lamentablemente no va a llegar, al tratarse del ocaso.

Sin olvidar las facciones desencajadas y grotescas de los personajes, que ponen rostro al concepto de esperpento acuñado por Valle-Inclán un siglo después, y que remarcan la trágica visión del último Goya sobre una España sin rumbo y arrebatada.

La muralla de Escalinata 21 ha quedado visible

Según hemos podido saber en el Foro del Viejo Madrid -al que desde aquí mandamos un cariñoso saludo-, el lienzo de muralla existente en el número 21 de la Calle de la Escalinata, junto a la Plaza de Isabel II, ha quedado al descubierto, tras ser retirados los paneles de protección que impedían su visión.



Los vestigios se corresponden con la primitiva muralla cristiana, que se empezó a levantar a finales del siglo XI o principios del XII, una vez que la ciudad musulmana de Mayrit pasó a manos de la Corona de Castilla y León.

Fueron hallados en el año 1988, al derribarse un inmueble, que tenía integrados estos restos medievales dentro de la medianería que compartía con un edificio contiguo, accesible desde la Calle del Espejo (paralela a Escalinata).

Al tratarse de un patrimonio protegido, no pudo construirse sobre los terrenos liberados. Para suavizar el impacto visual que suponía la presencia de un solar vacío en una zona monumental como la de Ópera, se optó por cercarlo con unas vallas metálicas, que, a modo de trampantojo, simulaban una fachada y que, al mismo tiempo, servían de soporte publicitario.

Hace unas cuantas semanas los paneles fueron eliminados, dejando visible un muro medianero, en el que hay incrustado un lienzo de mampostería, en cuyo interior se abre un vano de medio punto, hecho en ladrillo.

Es inevitable relacionar esta oquedad con el arco medieval que hay en el sótano de un restaurante próximo, ubicado en el número 3 de la Plaza de Isabel II. ¿Serán la entrada y la salida de la misma puerta?

Sea como sea, ese acceso se encuentra ahora varios metros sobre el suelo, lo que da cuenta de cómo ha sido modificado el terreno. Debe considerarse que, en esta zona, existían unos profundos barrancos, que, con el paso del tiempo, se fueron suavizando hasta conformar un entorno de apariencia llana o, a lo sumo, con pequeñas cuestas.


Plaza de Isabel II, número 3. 


Calle de Escalinata, 21.

El solar se ha cubierto con una capa de cemento,al tiempo que ha sido instalada una verja, que protege el lugar, sin impedir la visibilidad.

Todo parece indicar que estas acciones están relacionadas con el Plan Temático del Recinto Amurallado, que el Ayuntamiento de Madrid empezó a gestar en 2007.

Según podemos leer en la web municipal, su objetivo es "poner en valor los restos existentes en los edificios, establecer criterios de tratamiento de los espacios libres públicos que refuercen la singularidad del recinto y contribuir a la mejora ambiental y la habitabilidad".

Si esto es realmente así, mucho nos tememos que el citado plan se ha quedado muy corto, al incidir tan sólo en el envoltorio visual y truncar toda posibilidad de cata arqueológica con la pavimentación del suelo.

Estaremos pendientes para ver si, al menos, se procede, no ya a la restauración, sino a un mínimo acondicionamiento de los restos. O si, por el contrario, como ocurre con otros fragmentos de la muralla, los dejaremos sin consolidar, con las piedras desprendiéndose poco a poco.

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El Dos de Mayo madrileño, en Sevilla

Viajamos hasta Sevilla, en busca de una singular representación del Dos de Mayo madrileño, que se encuentra en el espectacular recinto de la Plaza de España, obra maestra del arquitecto Aníbal González.



Este espacio, proyectado para la Exposición Iberoamericana de 1929, alberga 48 bancos, uno por cada una de las provincias españolas, cuyos respaldos están decorados con composiciones de azulejos, que aluden a hechos históricos identificativos de cada lugar.

Los murales cerámicos fueron realizados por varios autores, entre los que cabe destacar a Ramos Rejano, José Mensaque, Pedro Navia y Manuel García Montalván, además de la fábrica Los Remedios (propiedad de José Laffite) y la Alfarería Bernal.

Madrid está representada con lo mejor que tiene: su pueblo. El mismo que se levantó heroicamente el 2 de mayo de 1808, mientras políticos, aristócratas, clérigos, jerarquía militar y realeza contemplaban pasivamente cómo los franceses se hacían con el país.


Fuente: Leyendas de Sevilla.

La escena que identifica a nuestra ciudad y a nuestra comunidad se corresponde con la defensa del Cuartel de Artillería de Monteleón, comandada por los capitanes Luis Daoíz y Pedro Velarde, quienes, desoyendo las órdenes de acuartelarse de sus superiores, se pusieron al frente de un puñado de hombres y mujeres, entre vecinos y militares insurrectos.


El Cuartel de Monteleón, durante su derribo en 1868.

Como testigo de aquella batalla, queda el humilde arco que preside la Plaza del Dos de Mayo, en el barrio de Malasaña, el único resto que nos ha llegado del viejo Cuartel de Monteleón. A sus pies se sitúa el grupo escultórico que rinde homenaje a Daoíz  y Velarde, realizado por Antonio Solá en 1822.

Pero, volviendo a Sevilla, sorprende saber que el hecho histórico que inicialmente se había elegido para representar a Madrid estaba vinculado con Fernando VII, tal vez el monarca más odiado de nuestra historia.

Museo Balaguer (Vilanova i la Geltrú, Barcelona).

Afortunadamente, se dio marcha atrás y se optó por el levantamiento popular del Dos de Mayo, a partir de una reproducción del cuadro La defensa del parque de Monteleón, que pintó Joaquín Sorolla en 1884.

La composición de azulejos que Sevilla dedica a Madrid se completa con varios escudos, dos vistas de la ciudad (una del Palacio Real y otra del Museo del Prado) y un mapa provincial, que se destacan en medio de una profusa ornamentación floral.

Primer depósito elevado del Canal de Isabel II

La Calle de Santa Engracia alberga una de las estructuras de uso industrial más bellas de España. Se trata del primer depósito elevado del Canal de Isabel II, que se construyó entre 1908 y 1911, para que el agua llegara sin dificultades a las zonas más altas de Madrid.



Este problema se evidenció a finales del siglo XIX y principios del XX, coincidiendo con la expansión de la ciudad hacia el norte, donde fácilmente se superan los 660 metros de altitud. Por encima de esta cota, era imposible garantizar el suministro mediante los viejos depósitos enterrados, los primeros que utilizó el Canal para recibir y almacenar el agua procedente del río Lozoya.

En 1900 vio la luz el Proyecto de Distribución del Agua, que supuso el final de estas grandes cisternas de inspiración romana y el inicio de la era de los depósitos elevados, que, gracias al principio de los vasos comunicantes, eran capaces de llevar el agua a todas las viviendas.

El primer depósito elevado del Canal de Isabel II fue proyectado siete años después, en 1907. Consiste en una torre de 36 metros de altura, en cuyo interior, en la parte superior, descansa un enorme vaso metálico, que tiene una capacidad de 1.500 metros cúbicos.


Fuente: Ayuntamiento de Madrid.

La función de este recipiente era regular la presión del agua destinada a los barrios de Salamanca, Chamberí y Cuatro Caminos, entre otros núcleos surgidos con el ensanche.

Su llenado era posible gracias a una central elevadora, situada en las inmediaciones, que captaba el agua desde un depósito subterráneo próximo y la bombeaba hasta lo más alto de la torre. Para llevar a cabo este proceso, era necesaria una maquinaria dotada con una potencia de 1.400 CV.

La central en 1912. Fuente: Canal de Isabel II.

Los artífices de este complejo fueron los ingenieros Luis Moya Idígoras, que se responsabilizó del depósito, y Ramón de Aguinaga, autor de la central, quienes contaron con la colaboración de Diego Martín Montalvo.

Moya  fue más allá de las típicas 'torres de agua' y concibió una obra de absoluta modernidad, aunque claramente influenciada por el historicismo de la época.

Se aprecian así reminiscencias medievalistas y, más en concreto, mudéjares, no sólo en el tipo de fábrica utilizado, con claro dominio del ladrillo sobre la piedra, sino también en las formas, que emulan construcciones militares.

Incluso, tenía previsto revestir el tambor de la cúpula con azulejos blancos y verdes, al más puro estilo del mudéjar aragonés, idea que finalmente no pudo ser ejecutada.

El depósito tiene planta de poliedro de doce lados, sobre los cuales se levantan sólidos contrafuertes, concebidos para soportar los 1.500 metros cúbicos de agua que, como se ha dicho, era capaz de almacenar el recipiente superior. En su interior, es cilíndrico.



La torre se estrecha y se hace circular en su parte más alta, para poder alojar la cúpula con tambor que sirve de corona. Está hecha en zinc, lo que confiere al conjunto un aire todavía más sugerente.

Con respecto a la central elevadora, es de planta rectangular y está realizada enteramente en ladrillo. Destacan sus grandiosos paneles acristalados, enmarcados en esbeltas arcadas, y su chimenea exenta.

El depósito y su central estuvieron operativos hasta 1952. En 1985, la Comunidad de Madrid, por entonces presidida por Joaquín Leguina, procedió a su restauración y a su acondicionamiento para uso cultural.

La rehabilitación corrió a cargo de Javier Alau y Antonio Lopera Arazo, quienes respetaron escrupulosamente las características originales. Su trabajo fue reconocido con el Premio Europa Nostra.

En el año 1986 fue inaugurada la Sala de Exposiciones del depósito, con una muestra sobre el pintor Salvador Dalí. En la actualidad sigue funcionando como espacio cultural, especializado en el campo de la fotografía.

Fuente: Google Earth.

La Casa de Campo, más de ochenta años como parque municipal

Tal día como hoy, un 20 de abril de 1931, el Real Sitio de la Casa de Campo se convertía en un espacio público, bajo titularidad municipal, tras procederse a la incautación de los bienes de Alfonso XIII por parte del Estado.

La medida, llevada a cabo sólo seis días después de proclamarse la Segunda República, permitió al pueblo de Madrid disfrutar de lo que, desde tiempos de Felipe II, había sido una de las posesiones más preciadas de la Corona.

Todo ello quedó escenificado el 1 de mayo siguiente, con la apertura de puertas y la llegada de miles de familias madrileñas, que, literalmente, asaltaron el recinto. Sin duda alguna, fue una manera muy especial de celebrar la Fiesta del Trabajo.

La fotografía inferior, obra de José María Díaz Casariego -por aquel entonces reportero gráfico de la revista Crónica- da cuenta del ambiente multitudinario de aquella histórica jornada.



Según distintas estimaciones de la época, fueron más de 200.000 los ciudadanos que acudieron a la Casa de Campo ese día y los sucesivos, como puede apreciarse en esta nueva foto, igualmente tomada por Casariego.



Pocos días después, el 6 de mayo, tuvo lugar el solemne acto oficial mediante el cual se hacía entrega al Ayuntamiento de Madrid de la antigua finca real.

La imagen adjunta, realizada por Félix Albero y Francisco Segovia, capta el momento en el que el notario Pedro Tobar (en el centro de la mesa) lee la escritura de propiedad, desde la misma Casa de Campo. A la derecha aparece Indalecio Prieto, Ministro de Hacienda, y, a la izquierda, se sitúa Pedro Rico, Alcalde de Madrid.

La Fuente del Pequeño Tritón

Artículo actualizado el 21 de noviembre de 2014.

Nos dirigimos al Retiro, en busca de la Fuente del Pequeño Tritón, a la que tradicionalmente se le ha atribuido un origen renacentista o barroco, aunque en la actualidad parece quedar demostrado que fue hecha a mediados del siglo XIX.

Está ubicada muy cerca de la Puerta de Hernani, uno de los dieciocho accesos con los que cuenta el parque. Se halla junto a la Fuente de las Sirenas, con la que forma un eje longitudinal que se prolonga hasta la Fuente de los Galápagos, en el vértice noroeste del Estanque Grande.

A pesar de su situación, la fuente no procede del Buen Retiro, sino del Real Sitio de la Casa de Campo. Aquí estuvo hasta 1943, año en el que fue trasladada a su enclave actual, en el contexto de la remodelación paisajística llevada a cabo por Cecilio Rodríguez (1865-1953), en el entorno de la Puerta de Hernani.


La fuente en 1931, en el Paseo de los Plátanos de la Casa de Campo.

Sobre su datación, ha habido siempre dos posturas: quienes pensaban que era del siglo XVIII (como así consta en la base de datos del propio Ayuntamiento de Madrid) y quienes defendían que fue realizada en el siglo XVI o en la primera mitad del XVII, cuando la Casa de Campo alcanzó su momento de mayor apogeo constructivo.

Sin embargo, hoy día sabemos que la fuente es decimonónica. En un informe publicado el 8 de noviembre de 2014, Alberto Tellería Bartolomé, perteneciente a la asociación Madrid Ciudadanía y Patrimonio, deja claro que la pieza se corresponde con un modelo comercializado por M. Ducel, una fábrica francesa surgida en el siglo XIX, especializada en la fundición en hierro de ornamentos artísticos.


Fotografía del Ayuntamiento de Madrid.

Alberto Tellería cree que la fuente fue encargada en Londres en 1851, coincidiendo con la Gran Exhibición de la Industria de Todas las Naciones, que M. Ducel aprovechó para presentar su catálogo de objetos de fundición.

Esta hipótesis cobra fuerza si se tiene en cuenta que, por esas fechas, la Casa de Campo se había quedado prácticamente sin elementos decorativos. No resulta descabellado pensar que fuese comprada para compensar ese vacío.

En concreto, estamos hablando de la estatua ecuestre de Felipe III, que fue llevada en 1848 desde la Casa de Campo a la Plaza Mayor, y de la Fuente del Águila, que fue desmantelada para ser colocada en el Campo del Moro, aunque finalmente acabó en San Lorenzo de El Escorial.

La fuente en su primitiva ubicación, en una fotografía atribuida al jardinero Javier Winthuysen Losada (1874-1956).

La fuente ha tenido varios nombres en sus casi dos siglos de historia. Ha sido conocida como Fuente del Niño, como Fuente del Príncipe y, en tiempos de la Segunda República (1931-1939), como Fuente del Ruiseñor.

Su denominación actual hace referencia al motivo principal del grupo escultórico: un niño tritón, coronado con una rama de laurel, que cabalga a lomos de un pez, de cuya boca sale un chorro de agua.

Todos estas figuras se sostienen sobre una taza conformada por dos delfines, con las colas hacia arriba, si bien cabe suponer que inicialmente fueron tres, dado el vacío existente en uno de los ángulos de la basa triangular que sirve de apoyo. El conjunto mide un metro de altura.



Existen otras esculturas como la del Retiro, salidas de la fábrica de M. Ducel, en ciudades como Bilbao o Blérancourt (Francia). Incluso el madrileño Palacio de Liria llegó a tener una fuente, hoy desaparecida, con un grupo idéntico al del Retiro.

Bibliografía

La Casa de Campo, de bosque real a parque madrileño, de Luis Miguel Aparisi Laporta. Ediciones Amberley, S.L. Madrid, 2009.

La Fuente del Pequeño Tritón (de la Casa de Campo al Parque del Retiro): Un enigma casi resuelto, de Alberto Tellería Bartolómé. Madrid Ciudadanía y Patrimonio, 2014.